1、写小说要怎么设定好比如大纲怎么写
1)who---谁是你的男女主角？他们是何种个性？内向，外向？
2)what--他们的感情冲突（心理问题）的基础是什么？什么事情造成他们有心理问题？（心理问题通常是最大的危机。）
这些问题的答案就是设立和发展爱情以及情节的必要，所以要从一开始就掌握好，知道他们有什么心理问题，可以给你的角色们深度，让他们像真人一样有各式各样的问题。
3)where---你的小说要从哪里开始？如何开始？
选择最有效的的开始，越早越好，因为可以为你节省很多浪费的时间，是要从事情发生转变的那一点，还是从头开始？
4)How---故事中的最大事件如何进展(指的是最大的冲突)，如何和爱情的事件融合在一起？
例如你故事中最大的冲突就是男主角被发现劈腿，那么你在故事开始时就要埋下伏线，他为什么会劈腿，把前因埋下，让它在时机成熟了爆发，那么在爆发之前和之后会有什么样的小冲突发生？这些你都要考虑清楚；为了避免徒劳无功，你要在点和点之间(故事和故事之间)设计，还要确定你的故事合乎逻辑。
5)when---角色们之间的关系发展在何时影响故事线？而故事线又如何影响他们的关系？
因为男主角的劈腿事件，突显男主角的心理有病，女主角发现之后她该如何面对，采取何种方式解决？采取了这种方式之后，又如何影响他们之间的关系？当然，也要包含他们之间的肉体亲密关系的改变及影响。
（第一章）──建立时间、地点，介绍角色（主要人物），同时指出要解决的问题。
（第二章）──建立男女主角之间的吸引力，种下或泄露未来冲突的种子，次要情节的角色出现。
（第三章）──男女主角之间的感情更加往前发展，次要情节也往前发展。
（第四章）──冲突的心子萌芽，性张力也萌芽，主要爱情关系更往前一步，（不管好坏）。
（第五章）──冲突升高了，男女主角不能在一起的冲突出现了，爱情障碍产生，男／或女主角做了困难的决定。
（第六章）──男女主角要在一起，努力忽略两人之间的问题，次要情节再发展。
（第七章）──男／女主角发现自己的情感，但没告白，次要情节达到□□。
（第八章）──冲突爆发了，问题严重，而且好像没有办法解决，爱情关系似乎是失败了，二人都放弃了，次要情节解决了。
（第九章）──主角们找不到出路，前途一片黑暗。
（第十章）──男女主角表现英雄式的行为选择了爱，新的讯息被介绍出了(告白了)，改变了环境，不管是外在方法，还是内在觉醒，促使两人在一起，冲突解决了，从此快乐的生活在一起。
设计情节时，有几点是要注意的，你要避免设计出以下几种情节：
1）脆弱不堪一击的误会：只要一段简单的对话就可澄清误会，这样的小说太牵强，男女主角之间的障碍必须是坚强的，值得让读者继续阅读下去，看他们怎样解决自己的问题。
2）第三者：利用这种第三者来增加男女主角的冲突就表示你的想象力不够，才需要用到这种老掉牙到会让人甩书的方法，你可以把第三者当成是附加的误会来增加冲突的力道，但它不可以是主要的误会。
3）男女主角有病到需要送到精神院去治疗：这样谁还会对你的小说有兴趣啊？男女主角必须是正常人，而且个性上有成长的空间，但是记住，言情小说不是在探讨人性的小说，别把那一大堆佛若依德说的话搬上小说。
4）读者不能接受的小说主角有：□□犯，虐待狂，色情狂，到处睡女人的，（或男人的），爱说谎，不贞的，智力有问题的。
这些是小事，却会影响你的小说，所以要小心的使用这些设定。
这些自然是不够的，要写好文写好大纲，唯一的路径就是多写，一直写，坚持写。百度谷歌作者群交流，不断提高，学无止境。小灶只是启发下思路，更多的内容是需要大家去实践去自主搜集教程学习的。痕敬重一切认真写文的人，并致以最真挚的祝福。
你要走的是永恒的苦旅，你能看到的是瞬间的捷径！
一份完善的大纲，至少应当包括以下几个部分：
一、作品设定
1、人物设置：
这儿的人物设置，包含主角，以及在作品中与主角有较多纠缠的人物。这就同我们看电影时的主要演员一样。
在设定主要人物时，应当包括人物姓名、身世家境、性格特点、外貌喜好、力量属性几项。此外，最好再设置出人物简历。
在人物设置中，不论何种作品，其中最为重要的一个设定是“性格特点”。许多作品里面的人物，写出来像看木偶一样，一点也没有活性，就是因为作者根本没把握好“性格特点”的原因。
要想让自己作品中的人物充满活性，每一个人都是活生生的，就要仔细设定其性格特点，然后在行文中时刻注意，看自己对人物的塑造是否符合该人物的性格设定。
2、世界设置：
世界设置，奇幻玄幻类作品极为需要，这个设置，即对故事所发生的世界进行一个框架的描述，以免自己在行文中，会让自己架构的世界变形。
世界设定，应当包括世界组成、势力分布、力量等级、货币换算等等。
这就如同网游中的设定：地图、怪物分布、角色职业、角色技能等。
仔细架构作品所发生的世界，对于完善故事具有极大的作用。
二、故事主线
故事主线，即作品故事发展的主要脉络。
是讲一个傻瓜穿越到地府蹂躏小鬼，还是讲两男三女之间的爱情纠葛，又或者讲某君从流氓到大亨的发迹史，这就是故事的主线。
此外，在故事主线设定时，最好能再思考一下，自己这个作品，究竟想用什么来吸引读者，想想究竟能不能吸引读者。
三、分集大纲
分集大纲，应当包括两个部分。即本集出场人物和本集故事详纲。
1、本集出场人物，应当将本集中所有参演人员通通列出来，如果参演人员中有在“相关设置”中没有设定的非主演，也需要用简单的话语描述一下这个丫头或者马夫的性格。
2、本集故事详纲，是本集故事发展的一个详细介绍，需要人物、地点和事件三个要素。即某人在某地怎么样，然后又怎么样。
分集故事详纲，如果能在一开始便将整个作品所有分集设定出来，当然是最好的。如果不能设定出来，也至少需要设定出今后10万字左右的故事。
在设定分集故事详纲的时候，要仔细考虑，自己所设定的这一集故事中的情节，是否是在围绕着主线故事进行，是否是在推动着故事的发展。
2、写小说的时候，在写到一个人如何如何说，或者说一句话的动作，怎样才能做到不突兀，很自然？
表现形式本身就是内容的一部分，例如，两个小情侣之间的对话，所以它必须与许多小动作混在一起。感情描述的而两个人正在公事公办，那么对话内容就冷冰一点，而对话间夹杂的描述也会少。
小说的语言一定要精打细算，语言要千锤百炼才能抓住读者的心！
用心的过程
重要的是，创作是一个勤奋的过程，每一个文本都必须加以打磨，并与各种表达形式进行比较。找出最适合的方案，并不存在一个通用套路假如两个人根本就是在探讨问题，那么完全写成A说，B又说，A回道，这样就足矣，因为这时候读者关注的是对话内容假如是激烈冲突场景，则可以干脆连这部分也省了，A吼道：“你瞅啥？”“就瞅你咋的”“再瞅一下看看”。这样可以营造出紧凑的氛围
在日常生活当中，我们的日常交流是没有什么特点的，所以刚上手的新人一旦在对话里描述这些日常的话会显得枯燥。日常交流的核心通常不是内容交流而是情绪交流，所以只有对话就很奇怪。另一个常见的原因这是这些对话原本就没有意义，纯粹为了凑字数，那看起来感觉就更糟糕了，以后如果看见通篇对话张力不足要加很多副词来弥补的小说，记住，那很可能不是一部成功的作品
我的观察
经过观察，大多数名著都没有重复对话语言的意义和插入的叙述。甚至很多都是你说他说，更有甚者如海明威直接省略掉语言以外的叙述部分。
3、写小说怎样把人物很自然的穿插在文字中
你举一个例子，就是把你的小说大的那一段贴近来，我来写一些看。
我刚写小说的时候，觉得事事难，还真没觉得人物出场难的。
刚刚写小说的人推荐一个方法，也是我以前用的——但是以后尽量不要再用，毕竟是个不高明的技巧，因为笔力不够才使用的。
写一个人出场以后，另起一段，
**，多少岁，外貌，什么身份，性格（这一点很难写，不要超过六个字）这个一段，都不要超过二十个字。举例子：
一，
两人刚走出门，就和了生物老师杨邵军，撞了个满怀。
杨老师今年三十出头，高高的个子，黝黑的皮肤，鼻梁上架着厚厚的酒瓶底，梳着土里土气的平头，却穿着考究的黑色西服，看起来相当滑稽。（抓住特点）
“放暑假，你们两个为什么不回家呢？”生物老师看着两人变幻不定的脸色，不怀好意地笑着，问道，“难不成——在约会？”
二：
杨绍军已经被勒得直吐舌头。忽然，一只手搭在了田超的胳膊上，“年轻人，适可而止就可以了。”看似瘦弱的手臂，竟重如千钧。田超惊讶地回头看，一个三十出头，长相儒雅的男人正坐在后车椅上，对着田超意味深长地笑。（boss 级人物，难以写出气势，要在出场事就让他先声夺人）田超刚想发作，婷雯已经上了车，把外套向他的头一扔,罩住了他的眼睛。
婷雯关好车门，认真地问杨绍军：“扬老师，您究竟发现了什么线索？”
杨绍军笑了笑道“后面的那位就是我给你们说的朋友，叫濯清风，他的关系网很广，国安局里也有朋友。”（可以通过对话，介绍出人物的扼要）说罢，得意地看着田超，皮笑肉不笑地说：“学学人家，多有修养。怪不得你追校花追了那么久都没追成。”
三：
这时，一个清丽可人的身影从田超背后钻了出来，霎时吸引了半数以上男性的目光。她明眸一转，（写美女不再在于词藻的堆砌，再恰当的地方用一个明眸即可，这是一个小技巧，用得恰当，长长有非凡的效果。）娇笑道，“真不够意思啊，婷雯。发生了这么大的事儿也不跟我说一声，还当不当我是你姐们儿啊！”
婷雯愣了片刻，随即高兴地道“王君亮，你怎么来了？半个月不见，我都想死你了！”
王君亮，女，16岁，斐逸高中校花，是婷雯的好朋友，田超追求的对象。（简要写出她与情节有关的身份）
4、小说的开头如何设置，人物的语言如何插入。场景和人物动作之间如何衔接。 请举例说明。 谢谢
我是个小说新人，纯属个人观点。
如果是网络小说，开头，不能像天龙八部那样繁琐，大量的背景描写叙述，也不要罗列一些所谓的设定，反正我读了觉得很烦（设定这东西需要在行文中慢慢的透露给读者，让读者逐渐构建出你的设定）。以前呢，以语言开头是很新颖的，比如“抓住他”，“别跑”等等，不过现在看来呢，这种写法都被用烂了。我觉得用一个独特的事件开头，同时又埋下伏笔是最好的。
人物的语言是小说的灵魂啊（我确实这么认为的），语言体现人物的性格情感，同时又会推动故事情节的发展，所以你要考虑的不是怎么将人物的语言插入，而是在对话之中插入各种描写。人物的对话对于刚写小说的人来说确实很难，当初我也曾很苦恼。不过现在呢，要写什么，我会事先想好，前因后果，亮点包袱，有必要先写下来，然后去拼凑去填补，毕竟突然的灵光一闪很难再找回。
场景是为人物和事件服务的。场景分大场景和小场景。大场景是一个整体的描写，比如环境描写，人物和事件要融入其中。大场景不需要过分的描写，关键是能让读者有一个整体的把握。小场景就和人物有关了，以主角为中心，记住移位换景。这种情况下，不是环境影响人物，而是人物左右环境。有些东西不用面面俱到，你想的多，累，读者看得多，也累。那些东西读者自己是能够想象到的。
好的小说不少啊，不过看着你的问题，我就想到了萧鼎老师的《诛仙》和辰东老师的《神墓》了，这两位的作品我都很喜欢，推荐你借鉴一下。
纯属个人的观点，勿喷啊。
5、手把手教写小说，不知道怎么写设定及大纲？
在确定了作品题材之后，便到了编写设定与大纲的环节。之所以将这两项放在一起，是因为这两者往往相互影响，密不可分。
这两者中，编写大纲，其实就是编故事。在编大纲的同时，实际上也是在完善设定。
因为编故事，不得不先考虑故事发生在哪儿、发生在什么时候，不得不考虑故事发生在谁的身上，这是个什么样的人，而在故事进行中，也不得不去想主角在故事中会遇到哪些人，在什么时间什么地方遇到，他们与主角谁强谁弱??
因此，当一个大纲编写完毕时，世界背景、势力分布、等级、技能、宝物、主要人物??等等的相关设定，就自然完成了。
而反过来也一样，如果先设定好各种细节，那么故事的走向与主角的成长，也差不多能够做到心中有数。
当然，从哪个角度入手，还是会有一些区别的，但新人不用关心这个，完全可以由着自己的性子和创意，从其中之一入手，或是两者同时进行。
对于新人来说，需要了解的要点，只有如下五条。
1，大纲不是必备的，但有总是强过没有
在理论上，即时没有预先写好大纲，也未必会影响正文的写作，作者是有可能做到边想边写，一气呵成的。
然而，这终究只是理想中的状态，对于绝大部分作者来说，一旦离开了大纲的制约，作品在前期还好说，但从中后期开始，就会出现各种各样的问题，要么是剧情散乱，要么是前后矛盾，要么难以为继??
到了这个时候，作者会后悔当初没有制定好大纲，但为时已晚。事实上，大纲的作用还不止于此。
由于长篇小说写作的漫长，在某部分大纲定好之后，很可能当作者写到这里时，已经几个月甚至更久的时间过去，而在这时候，对于同样的剧情，作者往往会有新的想法、新的创意，再结合当初大纲，在某种意义上，作者便具备了双份的灵感，等于是两个人在进行创作，而且还是心灵相通、思路一致的两个人。
这对于作品质量的提升，好处是显而易见的。
除此之外，在大纲制定的过程中，作者还能发现许多题材、设定上的额外问题，并及时进行修正。
甚至从极端来说，倘若一个大纲越写越困难，剧情越走越窄，那也是提前证明这个题材存在着大问题，必须进行较大的调整，或是直接否决掉。
因此，新人作者千万不要忽视大纲的作用，不管你设计的大纲是好是坏，是简单还是详细，只要有，就是好的。
值得注意的是，写成文字的大纲，才是真正的大纲。
即便作者在脑海里已经有了一个非常完善的构思，即便已经牢牢记住了大纲的每一个步骤，但只要没写出来，就不算是真正的大纲。因为，在实际操作中，你会发现，最终写出来的东西，与大脑中所想的，是一定会有所区别的。
2，大纲需要写完，但不用写完整
大纲的构思，是等同于作品构思的，要考虑到开端，也要考虑到结局，需要想清楚中间大致的步骤变化。
如果大纲不完整，只是完成了一半，那么同样会因为无法预测后续的剧情，而导致前期剧情写偏，这和不写大纲的结果类似。
不过，我们也没有必要在一开始，就把大纲编得尽善尽美，从开局起，详详细细地把剧情编到结局。其中的原因很简单——我们并不知道自己的书会写多长。
一部商业小说，在构思阶段，它应该是具有足够的长度，并且可以尽可能延长的，但实际上，最终它会有多少字，是取决于作品表现的。
如果作品表现出色，非常受人欢迎，那我们就可以考虑尽量将它写长，但如果作品明显不被市场接受，一般来说，我们没有必要强行硬撑，及时完结作品，去构思新书，会是更明智的选择。
然而，在作品开局之前，新人作者是不太可能确切地知道市场反响的，也正因如此，我们需要有一个灵活的写作计划，而与此对应的，是一个前详后略的大纲。
在开局阶段，我们需要大纲尽可能的详细，而越到后期，大纲就越不用深入，只需要作者大致想清楚剧情的发展线索，大致考虑好路线就行了。
比如，开局的十万字正文，我们准备了五千字的大纲，那么，之后的一百万字正文，对应的可能只是三千字的大纲，而再往后的三百万字正文，对应的大纲可能连一千字都不到了。
当然，随着正文写作的持续，大纲也需要随时进行完善。在写满十万字正文之前，我们就必须完善好后十万字的大纲了。
3，设定需要随时完善
与大纲的设计类似，在开始正文之前，我们必须先写好基本的设定，包括世界背景、主角性格、等级设置等等。
而更详细的设定，比如故事中出现的宝物设定，完全可以随着正文的写作，逐步完善。
不同于大纲的是，后续设定并不太强调前瞻性，不需要在一段正文开始之前，就想清楚后续的全部设定，我们完全可以一边进行创作，一边在遇到需求时再开始新的设定。
不过，新人作者需要注意的是，许多细节设定可以随写随想，但在写进正文之后，请记得立即将它们分门别类，添加到设定文档之中。
这么做，主要是方便自己日后随时查阅。否则，一部可能长达数百万字，持续一年或更久的作品，写到后期，作者很有可能完全想不起之前写过些什么，甚至连主角拥有的物品都会写错。
而若是有一个完善的设定集，作者不仅能大大减少这方面的失误，同时，在某些思路打不开的时候，也能通过翻阅设定集，通过某一个已经被自己遗忘的人物，或是物品，寻找到一些灵感。
4，设定更宜走寻常路
在此，主要是指名词设置方面的设定。比如武功等级的设定。
许多新人会有一个误区，认为采用现成的设定就会使作品显得老套，因此他们想尽一切办法“创新”，绞尽脑汁设计了无数的新名词，让作品看起来“新意十足”。
殊不知，这是最下乘的创新，在多数情况下，它都会起到反效果。
上乘的创新，是体现在题材、YY模式的改变，体现在冲突的制造与解决上，而这种名词、名称上的变化，即使修改得很得当，甚至改成了一些更贴切的名词，很多时候也并非好事。
其中的原因，我们可以在开局介绍的部分看到，这么做，事实上是增加了作者要额外表达清楚的信息量。
原本是约定俗成，读者一看就明白含义的词汇，现在却需要费力地加上一段解释说明，但显然，读者并不是为了看说明文而来，这种说明性文字越多，作品的流畅性和吸引力就越低，而如果完全不加说明，读者又会看得摸不着头脑。
因此，对于新人作者来说，应当尽量避免这种无谓的“创新”，在作品设定方面沿用读者所熟悉的那部分。
5，剧情由冲突来推动
许多新人编写大纲，或写正文时，时常会突然卡住。
有时，这是因为剧情被写乱了，但更多的时候，则是作者觉得没东西可写，突然不知道该让主角干什么，不知道该如何让故事继续下去了。
要解决这一问题，也就是研究如何推动剧情发展。事实上，它的答案非常简单，可以归结为两个字——冲突！
事实上，网络文学的一切要素，都可以归结为冲突。比如升级，这是主角对自身强大实力的渴望、或是需求，与主角当前低微实力的冲突。
而有了冲突，就要解决冲突，所以主角要修练，要为了寻找修练的途径而四处奔波??
各种各样的冲突，既推动了剧情的发展，同时也制造了一个又一个的高潮。可以说，冲突的设置，才是小说的根本。
关于剧情冲突设置的详细介绍，请参考进阶篇的相关文章，而在这里，新人作者只需要初步有个概念，知道在大纲难以为继时，可以多从冲突的角度去思考，在已有剧情、已有线索中寻找新的冲突，或是强行制造出新冲突。
可以说，这是构思大纲时一个最基本的技巧。
6、写小说中，有种写法叫“插叙”“倒叙”，请问如何使用这两种方法？
倒叙，是根据表达的需要，把事件的结局或某个最突出的片断提在前边叙述，然后再从事件的开头按原来的发展顺序进行叙述。倒叙能增强文章的生动性，使文章引人入胜。我们读过不少倒叙的文章，如《一件珍贵的衬衫》、《一件小事》、《回忆我的母亲》、《记一辆纺车》等。使用倒叙方法应注意的是：文章开头交代了事件的结局后，要转回到事件的开头，从起因写起；在叙述完事件的经过后，还要回到结局上来，这样才能首尾相合、结构完整。
插叙，是在叙述中心事件的过程中，为了帮助展开情节或刻画人物，暂时中断叙述的线索，插入一段与主要情节相关的内容，然后再接着叙述原来的内容。鲁迅的《故乡》中有两处插叙。一处是当“我”的母亲谈到闰土时，作者用“这时候，我的脑海里忽然闪出一幅神异的图画来。”引出对少年闰土形象的插叙。另一处是对杨二嫂形象的回忆。这两处插叙使闰土、杨二嫂过去与现在的不同形象及不同生活境况形成鲜明对比，充实了文章内容，深入开掘了主题思想。插叙的内容应能对中心内容起补充、解释或衬托作用，根据中心内容的需要可长可短，但不能超越表现中心思想的范围，否则会喧宾夺主、繁琐累赘。使用插叙时，要安排好与中心内容的衔接，使过渡自然，内容贯通一气。