1、武侠小说怎么写才能环环相扣`层层深入？
首先，开头要埋下伏笔，比如一句诗，一把剑，两个人的一段对话，或者对某个人的交代，一带而过，但要让人有点印象，多埋几个，到后来再慢慢交代，使他们浮出水面，这样就显得环环相扣，层层深入了，而且有悬念，最好你去看一遍红楼梦，那里面有很多伏笔，可以学习一下。
2、写武侠小说要注意些什么？
首先，你要写小说要具备四个基本功：表达能力、文字功底、基本的学术知识（历史地理宗教医学等）、想象力。个人建议：如果你是初次写小说，四个基本功不求样样精，起码不能太差。
然后写武侠小说要注意基本问题
1 历史问题，假如你的小说有个真实的历史背景，故事最好不要涉及学术界有较大争议的历史事件上。
2 你构思的武侠世界不要绝世高手满街跑。主角可以是俊男美女，但不要一夜成超人（在深山老林里找到本武功秘籍一天就练成盖世神功），故事里不要所有高手都是年轻的俊男美女，高手不是年轻人的专利。
3 情节的设计上不要太粗糙，不要让别人看一段可以预知后两段的内容。如果你的主角像《陆小凤传奇》一样，一出场就有藐视天下的武功，情节必须设计得曲折些。
4 故事的要有内涵。主角不要因为死了老爸老妈，就不分青红皂白灭了某个武林帮派，武侠小说是讲究以“武”来实现“侠”。要让人物有自己的思想，但不能有作者的主观情感，作者必须要保持客观去写他的小说。
3、我想写武侠小说，但是不知怎么下笔，请问写小说，构思思路怎样的
写大纲：
第一步，将小说分为几部分（大约三、四部分）
第二步，每一部分再细化，就是写写主角在这一部分会做那些事
第三步，写写第二步里面的每一件事的前因经过结果，还有这件事大约需要几章
第四步，将第三步再细化
第五步，将第四步再细化，细化到每一句话
第六步，做完第五步，一本小说基本就成了，修改修改就好了
4、武侠小说如何构思
先要设定一个背景，想写江湖就设定出帮派、盟主什么的，想写朝堂就设定官制、法令什么的……
然后再想故事的主线，让故事在背景中显得合情合理，减少bug。用故事去丰富人物，想表达出猪脚怎样的品质就在主线或者副线中加上可以表达其品质的内容，但故事最终的走向一定要和主线相关。
可以选猪脚按部就班，一阶段一阶段完成任务；也可以是猪脚完成任务的途中突然出现神马事情，主线故事暂停，副线开始，然后再以合理的形式回到主线，比方说在副线中碰到一个朋友，一起去主线啊神马的；故事要有起伏，可以在写的过程中再添加，也可以先想好再加到合适的地方。
想好文章的风格，选择相适应的语言，通篇下来要有一致性。要豪迈的话，就豪情万丈；要柔情的话，就多加些修饰，文藻华丽些……
就这样吧，好好加油哦~
5、如何写好武侠小说
说写武侠很容易，或者说武侠就是灵感，这就错了！
1， 武侠是小说的一种，是种文学创作；小说是虚构的，但却来源于现实—现实中的知识，典故、历史材料、心理感受，所以，要写好它，同样要一种积淀；
2， 武侠小说有它的文学史上的地位，也就是说，优秀的武侠小说是严谨的创作。华罗庚对武侠的定义是“成年人的童话”，其中的想像有助于科学的思维；人们并没有因为安徒生写童话而认为他是幼稚的，所以，对于武侠，要以“大家之作”的地位去对待；要多学习经典的大作！
3， 文学史上，魏晋六朝的志怪志异、唐传奇、明清的绿林小说，一路发展到当代的武侠；武侠玄幻的思想一直传承有序；中间每个时期都有绝对的经典作品值得学习。
鉴于以上的认识，我的建议：
1. 多读经典的作品（参照下面所述），在不断学习中形成自己的风格—古龙早期也是学习金庸的啊，而且风格相近，两位也常有切磋，随后古龙才成自家的面目—离开了继承，就谈不上发扬了！
2. 文学的功底。毫无疑问，武侠作为小说的一种，它的创作需要一定的文字表达和控制能力，一定的文笔、才气和思想在里面；好在这些方面都可以培养：中国文学史、古代和现代文学作品选、古代汉语（培养语言精简的能力、文言和古语的运用在武侠中尤其重要；用语不古，实为武侠大忌！）坚持学习，即使不能速成，也可大器晚成。
3. 古今优秀武侠的吸收。张恨水先生之所以能著作等身，源于他到“17岁半就读了100多部古典小说”，如果没有这种毅力，也完成不了长篇巨制的创作。 你可以参考的武侠：（1）魏晋六朝的志怪志异、（2）唐传奇、（3）明清的绿林小说，如，《七侠五义》《七剑十三侠》等。（4）当代梁羽声的作品，处于当代早期的“武侠三剑客”之一；梁羽声后受聘香港中文大学的教授，功力深厚，重历史和文学的笔调；（5）金庸，经典作品14部，样样精彩；（6）古龙，早期学金庸，后成自己的面目，著述很多的；（7）阁下喜欢“中间夹杂自己的奇思妙想”，可以多读黄易。黄易的《寻秦记》《大唐双龙传》等都是不错的经典；（8）卧龙生、刘残阳等，至少也比当代的“小混混”强多去了！
4. 对历史、地理、风俗人情、各派武术的了解。优秀的经典无暇令人百看不厌，其中一个就是糅合了多学科的知识在里面。可能文笔所至，就掺入了文学、武术、艺术、历史等知识点，如果对这些不够精通，小说的可读性就逊色多了。
5. 武侠要的是有自己的思想和基调，你喜欢“写得有意思点”，就可以在学识的基础上，加入自己的想法和情感，自我对世界的认识和理解；祝早日成就自己风格！
6、武侠小说要怎么写？有什么技巧？
您可以试试九线写法。
1、主角智慧性格
主角的性格智慧。主导整个书的走向！一本书最重要的东西，可以说直接决定一本书的基调。(主角可以平凡，但不能窝囊，可以嫉恶如仇但不可欺男霸女的那种过于恶人。)小说毕竟是现实里某些事情的升级版本，你现实里也不乐意看见某些事情的发生，随意小说里写别写。
很多时候有作者喜欢把主角写的前期性格懦弱，后期随着不断的升级，培养出成熟稳重的性格或者是嗜杀的那种。说实话，你多大，你是吃了几十年的大米还是怎么的，太虚假的那种不要写，你写不好的，作为编辑自己来说，都感觉驾驭不好，更别说是才活了20多岁的你，你花费了大量的时间在主角的性格上，远不如你花笔墨在主角的主线情节上。
开头就写好一点小故事，小情节，把主角的性格稳定下来，后面你就不用再多浪费精力了。这个是主流的东西，写小说你又想赚钱，又想向读者灌输你的思想理念，怎么可能的事。有多少大神现在都是在讲好故事，而你现间断就是写个小白的东西出来，先赚取读者的目光，赚了钱以后再考虑写本XX自传。
在人物表现上，除了什么性格做什么事之外，
第一个，是设定口头禅和习惯动作，这些都是让人印象深刻的东西。但别塑造的太**，男人就得有个男人的样子，不要娘娘腔，吃软饭的下脚料货色。
第二个，就是人物的故事和八卦。小说开头的黄金三章是最好的写主角过去的时候，以后就少提，就跟你现实里不想跟你现女友说你之前谈了多少个女朋友一样，过度的吹嘘搞不好你这个有得谈崩了。
八卦是个很好的谈资，但是男人这点你最好少写点关于绯闻类的八卦，主要是描写主角的丰功伟绩。收过多少个小弟，其中有多少个现如今是数一数二的牛B人物，主角对兄弟如何，多少人心甘情愿的跟着他。
一个有了异能的主角却还去欺负小角色，这种文注定失败，就像是暴发户想在底层人群里找感觉一样，纯属找喷，这年头只有仇富没有仇穷，有了异能就去踩比自己还狠的，你这种越级的爽感比你踩小罗咯爽N倍。
2、配角炮灰
不管是引出剧情、试刀子、都用炮灰。(配角炮灰的数量远远超过伙伴，而且也是直接推动情节发展的东西，配角炮灰的设定，主要是性格，实力这些东西)
3、技能
这就是力量体系(大致也就是职业等级这些,分为哪些职业，各自又有几个不同等级)的设定了，而技能设定又分为两个部分，主角技能和常人技能。必须跟常人技能结合起来，必须有一个比对，(常人技能，就是这个世界大多数人的能力。主角技能：主角特有的能力与法术)(另外，需要注意的一点设定技能的时候，最好加入技能原理和来历，这个东西可以展开很多背景故事)
4、伙伴
这个其实不用多说了，设定方式也跟配角炮灰基本一致，因此不再赘述。
5、装备
丹药、武器、防具、奇门法宝、无智慧宠物(任何一件装备，得到的过程必然有一个惊险的故事，惊险的故事好看，而且来自不易更能体现装备的价值。)
6、冒险
这个不用我多说吧。。。
7、身世
这个很好理解，就是主角的背景设定(这个很好理解，就是主角的背景设定)
8、势力
也就是整个世界构架的设定了(比如，主角穿越到异界大陆，这个大陆有哪几个帝国，哪几个门派，哪几个团体，他们实力如何，互相之间关系如何。一本书的情节，其实就是矛盾，国家矛盾，门派矛盾，势力矛盾
9、后宫
和主角发生暧昧的女人 ，主角身边的女人了。
多写几个女主，意味着你能多写好几十万字的稿子，文笔不好的就少写点，不然太水，能把故事说好的，可以借女主把男主角的能力和爽感抖出来。
纯情的你可以写，不过个人YY不好的我建议你还不如写多女主，很多读者看你书看到后期，会起哄说你写的如何如何不好，或者怎么还没推倒，索性开头就写种马吧。
小说女主角：
第一，无嫉妒心理
第二，凡事主角为主
第三，别的男人，哪怕再好，就算救世主，也不如主角
第四，刁蛮是为了变相讨好主角，刁蛮是在主角面前调戏追求者，让主角更高兴 第五，一个女人，要做到主角地步，要做到三点最少，家室清白，人品无双，擅解人意
7、关于写武侠小说的建议：
如何写小说（转载）
第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”
第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点：
对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•惠特尼
在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点
通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。
作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。
那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现